“Delicia”

Recomendada si te gusta comer, el surrealismo, o reirte de la gente con defectos.


El anterior Domingo por la mañana fuimos a ver esta surrealista obra interpretada magistralmente por Juana Andueza, Juana Cordero, María Reyes, Lucía Caraballo y David Good.

La obra ya empieza de manera cómica con Juana Cordero comiendo, pero cuando entra en escena Delicia que es el personaje principal, una portera muy especial que recibe varias visitas todo se desmadra.

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Las canciones en hebreo cantadas por David Good, la intensidad que le da la actriz protagonista a su personaje, una mujer claramente indefendible ante la sociedad y un final igual de sorprendente que precipitado son los puntos calientes de esta obra.

La temática es ecléctica ya se mezcla una metáfora ocn el conflicto de Oriente Medio, con las apariciones fantasmagóricas y las relaciones turbias poco sanas entre familiares por culpa de las herencias.

Sin embargo toda esa amalgama bien construida hace que Delicia te evada de la realidad y te entretenga haciéndote pensar.

Mi puntuación 3/5

3estrellas

Esther C.G,

“Mathilde”

Recomendada si tienes problemas con tu pareja, si te gustan los melodramas franceses o si te preguntas como puede ser el mundo post cárcel.


“Mathilde” de Veronique Olmi es una adaptación de una obra dramática francesa protagonizada por Gorka Lasaosa y Marina San José.

No mentiré, me tocaron las entradas y yo adoro a Marina, tampoco llevaba grandes expectativas salvo las de disfrutar de una de mis actrices favoritas y a un actor que ya conocía de la televisión catalana.

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Tanto Marina como Gorka están bastante aceptables en sus interpretaciones, ella al final de la obra no podía recuperarse para dejar de llorar, lo que demuestra que se pierde dentro de su papel. Algo que es muy de agradecer, sin embargo el problema que hay es más de base.

La obra en sí tiene un texto intenso y varios momentos de los de contener la respiración sobre todo cuando se desvelan algunas claves importantes de la trama. Sin embargo algunas de los temas sobre las que hablan, como por ejemplo la cárcel o las consecuencias del acto que realiza ella acercan para nada al público todo lo contrario. Tampoco eso es malo, ver películas u obras de teatro con realidad totalmente ficticias y nada identificables para el espectador, pero cuando ni siquiera puedes empatizar con las emociones más básicas de las personas, hay un problema.

Las parejas o exparejas comunes no hablan como hablan ellos ni se comportan como lo hacen ellos. Y si lo hacen, entonces soy yo la que tiene poca experiencia en relaciones.

Pese a no ser de mi máximo agrado la obra está bien construida en cuanto a puesta en escena y vestuario también ritmo y tensión dramática. Lo que tiene simplemente es falta de empatía con el espectador.

Mi puntuación 2/5

2estrellas

Esther C.G.

“Las guerras correctas”

Recomendada para aquellos que no saben hablar sin acabar discutiendo sobre política, para socialistas insatisfechos y para los fans del acento de Felipe González


Hace ya unas cuantas semanas, estuvimos en el Teatro del Barrio viendo ‘Las guerras correctas’, una obra de Gabriel Ochoa basada en la entrevista que nuestro admirado Iñaki Gabilondo realizó a Felipe González en 1995 y cuyo contenido principal fue la existencia, autoría y promoción de los GAL.

La revisión de cómo Jordi García Candau convence a Gabilondo para llevar a cabo la entrevista, el desarrollo de la misma y la fuerte repercusión que para Felipe Gonzalez tuvo este episodio son los ejes de la trama de esta historia ficcionada pero con una base real muy sólida.0180

Los cuatro actores lo clavan. Gestos, acentos, voces. Todo nos hace reconocer y ver claramente a Felipe González, Iñaki Gabilondo, Jordi García Candau y Alfredo Pérez Rubalcaba (sí, este hombre puede aparecer en cualquier obra con temática política desde el inicio de los tiempos). Manolo Solo, Luis Callejo, César Tormo y Chani Martín dan vida respectivamente a estos personajes y nos sacan más de una carcajada con lo que pueden parecer parodias pero que no son más que reflejos del carácter y formas de expresión de los personajes reales. Todos los escenarios se crean con dos sillas y dos teléfonos rojos, pero no se necesita más. Las grandes interpretaciones te llevan directamente a Nueva York, al plató de RTVE, a una finca de González en Toledo,…

Preocupación, indignación, reflexión y risas. Los espectadores parecen satisfechos al terminar la obra y no paran de aplaudir. Obras como esta y la programación en general del Teatro del Barrio se convierten en instrumentos culturales necesarios para recordar nuestra historia, darla a conocer entre los más jóvenes o aquellos que dicen “pasan de la política” y demostrar la necesidad de tener siempre presente el pasado para no repetir o no aceptar semejantes “errores”. Si la política excede la legalidad para llegar a un fin deseado por todos, ¿no se convierte el bueno en villano y el villano en víctima?

Mi puntuación 4/5

4estrellas

Estela Cayón

“La Llamada” (Especial 2º Aniversario)

Recomendada si te gustan las monjas, el electrolatino o Whitney Houston


Tenía pendiente escribir esta crónica pero no quería hacerlo hasta haber visto la función especial 2º aniversario de mi obra favorita “ever”.

La Llamada es un musical underground con despliegue de medios (no por nada tienen una banda tocando en directo) y un elenco para caerse de espaldas. Este elenco ha ido cambiando a lo largo de estos dos años pero siempre con acierto.

La que aquí escribe se confiesa fan absoluta y rendida a los pies de esta obra. He ido a verla tantas veces que me da vergüenza decir el número pero diré que mas de 10 y menos de 20.

Allá por Abril de 2013 se estrenaba una obrita en el Hall del Teatro Lara (su sala Off de entonces).

Con Macarena García a la cabeza del cartel de divas: Belén Cuesta, Andrea Ros y Llum Barrera y un Dios que no ha cambiado, Richard Collins Moore. Me quedé tan impactada, extasiada y sorprendida por la calidad del texto, las canciones y las interpretaciones que inmediatamente después de salir de la obra volví a comprar entradas para otro día. Creo que es ahí donde empezó mi andadura como #llamader.

Hasta el Miércoles 15 de Abril de 2015.

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Una noche de las de guardar. Ya me imaginaba que algo gordo iba a pasar pero no tanto…

Con el famoseo que se respiraba en la entrada el ambiente se caldeaba. Empezando por Josh Hutcherson (Peeta en Los Juegos del Hambre y novio de la actual protagonista) Inma Cuesta, Vanesa Martín, Sandra Barneda, Santiago Segura, Belén Rueda etc.

Pero eso no iba a ser lo mejor de la noche. Se sabía que todos los elencos que ha tenido la obra durante sus dos años de vida iban a compartir escenario. No sabíamos cómo hasta que empezamos a ver que salía una María y entraba otra. Salía una Susana y entraba otra, salía una Bernarda y entraba otra, y con merecidas ovaciones del público cada vez. Los únicos que no han cambiado Belén Cuesta y Richard Collins Moore como siempre estuvieron de 10.

La primera sorpresa de la noche llegó en la escena de la fiesta en la discoteca. El mismísimo Henry Méndez apareció en el escenario para cantar su éxito “Mi Reina” mientras todo el teatro flipaba en colores.

Más tarde apareció la maravillosa Sole Giménez interpretando a dúo con Belén Cuesta la canción de Presuntos Implicados que sale en la obra emocionando al personal asistente!

Como colofón final todas las SUMA LATINA de los dos años juntas en el escenario bailando su single “Lo hacemos y ya vemos”.

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Por supuesto fue una de las mejores funciones de La Llamada a las que he ido. Aunque me queda alguna más…

Veamos de que va:

Segovia. Agosto 2013. Campamento cristiano La Brújula.

Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. La Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

“La Llamada” es una epopeya en clave Disney con números musicales que sigue el desarrollo de una comedia romántica, pero trasciende y juega con todos estos géneros para terminar siendo un canto a la libertad y al primer amor.

Fuente: http://www.lallamadaelmusical.es/

Aunque a priori esa temática pueda parecer una frikada de las gordas, el ambiente que se respira durante la obra es de adolescencia naif, mucho respeto tratando el tema religioso y un subidón final con un positivismo que hace que al salir te apetezca repetir y/o comprarte todo el merchadising disponible, que es bastante.

A mí no me importa reconocerlo, amo La Llamada, soy una super friki fan y ojalá no se acabase nunca. Lo que más ansío es que saquen la edición DVD de la obra para poder verlo en bucle forever and ever.

Por eso mi puntuación es 10/5 

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Esther C.G.

“Como si pasara un tren”

Recomendada si te gusta la Renfe, ir al pueblo en verano o la dramedia


Hace unas de semanas fuimos a ver una obrita que hacían la sala pequeña del Teatro Español. Seré sincera y diré que fuimos porque en el elenco estaba Marina Salas. Actriz poco valorada y bastante potente.

La sala off del español es una de las mejor aprovechadas y más cómodas.
Los tres actores del elenco simplemente son perfectos para el papel. La obra es de Lorena Romanín, una dramaturga y directora argentina a la que yo conozco por otros trabajos.
El texto trata un tema bastante duro en clave de comedia aunque a veces deriva con mucho acierto al drama. Dramedia que lo llamo yo.

Esta es la sinopsis:

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Susana (María Morales) y Juan Ignacio (Carlos Guerrero) viven solos en una pequeña cuidad de provincia. Juan tiene un retraso madurativo y parece un niño pequeño. A Susana no le fue fácil criar sola a Juan después de que el padre los abandonara. Quizás por eso lo sobreprotege tanto. Pero consiguió llegar a un equilibrio y a su forma de hacerlo. Las cosas van a cambiar tras la llegada de Valeria (Marina Salas), una adolescente, sobrina de Susana, a la que la madre la manda “al campo” tras encontrarle un cigarro de marihuana y considerarla drogadicta. Una comedía dramática llena de humanidad, escrita por una argentina, Lorena Romanín, y dirigida por otra, Adriana Roffi.

Tiene alguna escena demasiado inocente, demasiado naif, y me encantaría que profundizase más en la relación de los primos. Aunque con la duración de la obra, se explica bastante bien.
Respecto a las interpretaciones destaco especialmente a Carlos Guerrero ya que es muy difícil interpretar a una persona con ese tipo de discapacidad sin caer en la exageración.
Marina, como nos esperábamos, estaba en su salsa en un papel de adolescente rebelde pese a sus 20 años y nada que objetarle. La madre me ha gustado mucho porque me recordaba a esas madres de pueblo que intentan sin embargo modernizarse al ritmo que marca la televisión.
Te tocará la fibra mucho más si has visto una situación de dependencia parecida en tu entorno.

Mi puntuación 3/5

3estrellas

Esther C.G.

“Juana, la reina que no quiso reinar”

Recomendada si te gusta la serie Isabel, si tu vida es un drama o si lloras hasta con la música del Telediario.


El viernes pasado fuimos a ver “Juana, la reina que no quiso reinar” de la compañía granadina Histrión en la sala Off del teatro Lara. Íbamos sin referencias sobre la obra, incluso sin conocer las 3 nominaciones que recientemente ha recibido a los premios Max, sin haber oído hablar de la actriz protagonista y tras asistir el día anterior a la divertida reinterpretación/actualización de Mucho Ruido y Pocas Nueces de Shakespeare por parte de Las Grotesqués.

Ahora tocaba un drama. Parece que me voy a especializar en escribir sobre historias tristes, angustiosas o dolorosas.

Juana la loca

En la pequeña sala ubicada en el sótano del teatro, pudimos ver de cerca (aunque un poco ladeadas y con un ataúd impidiendo el completo visionado de la obra) la gran interpretación de Gema Matarranz que, a modo de monólogo, va repasando la vida de Juana I de Castilla, Juana la loca, y los momentos más relevantes de su existencia. La soledad y el encierro lo impregnan todo. Durante hora y media, Juana explica el porqué de sus “locuras”, recuerda los momentos más felices y los más tristes, pide cuentas a todos sus familiares y allegados y nos transmite su asfixiante soledad.

La interpretación de Matarranz, que ha sido nominada a los premios Max de este año por este papel, eclipsa todos los demás aspectos de la obra. La actriz se desgarra, se sale de sí y no consigue volver a la calma ni cuando la función ha terminado.

Si tengo que ponerle un pero este montaje, diría que el papel del fraile es bastante prescindible, no aporta gran cosa aunque ayuda a meterse en la historia desde el comienzo y refuerza alguna de las ideas que Juana va desgranando, como la vigilancia a la que fue sometida durante su encierro que duró más de 46 años.

Con más de 100 representaciones desde 2013, esta obra de Jesús Carazo ha estado dos únicas semanas en Madrid y puede verse en la sala Off del Lara hasta este jueves.

Mi puntuación 4/5

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Estela Cayón