Verano en diciembre

Recomendada para hermanas, abuelas, madres -y sus respectivos equivalentes masculinos. Ah! Y para todas aquellas personas a las que su madre saca de quicio 


 

Las relaciones familiares son complicadas. Están cargadas de momentos felices, pero también de desavenencias, discusiones y problemas. Esto nos cuenta Carólina África, autora, directora y protagonista de Verano en Diciembre, una historia familiar con un sabor agridulce.

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Por un lado, la obra es un homenaje a las mujeres. A las madres, abuelas y hermanas. A sus lazos familiares, a las atenciones, cuidados y cariños que dispensan a sus allegados y a la protección que dentro del hogar se dan las unas a las otras. Pero, por otro lado, Verano en Diciembre nos recuerda que existen otros aspectos menos idílicos. La manipulación de una madre sobre sus hijas, la dependencia, en enfrentamiento entre hermanas, la enfermedad y la muerte. Eso también es la vida y todo ello aparece en las idas y venidas de nuestras protagonistas.

Lola Cordón, Pilar Manso, Virginia Frutos, Carolina África y Almudena Mestre son las cinco actrices que llenan el espacio de la sala Valle-Inclán del CDN y nos muestran que el odio y el amor son caras de una misma moneda. La familia es salvación y condena a partes iguales.

Mención especial para Lola Cordón y su interpretación de la abuela, un homenaje a todas las abuelas. En el patio de butacas no paró de despertar comentarios de personas que se identificaban o reconocían a su personaje.

Verano en Diciembre es un montaje de La Belloch Teatro que recibió el Premio Calderón de la Barca 2012, fue finalista a los premios MAX 2014 en la categoría Mejor autoría revelación, y candidata a 3 premios Max 2014. Estará de gira en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid en las próximas semanas.

Mi puntuación 4/5

4estrellas

Estela Cayón

 

Los hermanos Karamazov

Recomendada para lujuriosos, trágicos, bondadosos y para todos aquellos que piensan que tienen una familia complicada


Los hermanos Karamazov, una de las obras cumbre de Dostoyevski, se ha convertido en uno de los grandes montajes de la temporada en la escena madrileña. Esta adaptación teatral de José Luis Corbera, dirigida por Gerardo Vera, es tan inmensa, trágica, turbadora y humana como el texto del autor ruso de más de 1.200 páginas.

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Páncreas

Recomendada para aprensivos, altruistas generosos que darían cualquier cosa por sus seres queridos y amantes de las habaneras


Si están pensando en qué hacer una de estas tardes navideñas en las que todo el mundo abarrota las calles enloquecidos en busca de regalos, les recomendamos pasar un buen rato en el Teatro Valle-Inclán viendo Páncreas, una obra de Patxo Tellería. Esta divertida comedia destaca por la calidad de las interpretaciones de los actores, su ingenioso guion y un texto en verso que, lejos de confundir al espectador menos experimentado, acerca la obra a todo el público y complementa esta hilarante propuesta.

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Nora, 1959

Recomendada si te consideran una feminazi, si te gustan las canciones de La Piquer o si te apetece invitar al teatro a algún hombre con el que debatir sobre la libertad de las mujeres en la actualidad


Nora, 1959 es un homenaje a las mujeres. Como dicen al comenzar: “es un homenaje a nuestras abuelas”. Mujeres que han vivido en muchas ocasiones vidas incompletas, que se han sometido a las reglas de un cartel_nora_web-wpcf_300x427mundo machista y en el que eran tratadas como ciudadanas de
segunda, como niñas, como personas sin criterio ni poder decisión. También es un homenaje a aquellas mujeres que, aunque imperaban las reglas de una sociedad que las anulaba, lograron revelarse y tomar el control de sus vidas, enfrentándose a todo lo establecido y eligiendo su propio camino.

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Reikiavik

Recomendada para amantes del ajedrez, seguidores de Mayorga y aquellos capaces de captar lo bello en los pequeños detalles


Bailen y Waterloo, dos hombres de nuestro tiempo, se reúnen regularmente en un parque para revivir la partida de ajedrez entre Bobby Fisher y Boris Spassky que tuvo lugar en 1972 en Reikiavik. Una partida que reflejó la lucha entre dos mundos, la guerra sin armas, la tensión helada entre los contrincantes,… Sus pensamientos, sufrimientos, contradicciones, cuestionamientos internos y revelaciones contra los sistemas en los que a cada uno les había tocado vivir, son recreados por estos dos hombres que aman el ajedrez y este hecho histórico de manera apasionada. En esta ocasión, no están solos durante la representación, tienen un espectador, un chico muy del siglo XXI con un completo desconocimiento del episodio y la época que Bailén y Waterloo están narrando.

Reikiavik es la última obra de Juan Mayorga, como autor y director. Una pieza quizá REIKIAVIK-DE-JUAN-MAYORGAindescriptible cuyo argumento puede resultar poco atractivo de primeras pero que con un texto muy cuidado y unas interpretaciones brillantes se convierte en una obra que atrapa y vuelve a la mente días después de ser vista.

Reikiavik es un combate que lo resume todo. El sentid
o de la vida y de la muerte, la amistad, las relaciones personales, los intereses,… todo ello con luces y sombras que magistralmente nos van guiando.

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