“La Llamada” (Especial 2º Aniversario)

Recomendada si te gustan las monjas, el electrolatino o Whitney Houston


Tenía pendiente escribir esta crónica pero no quería hacerlo hasta haber visto la función especial 2º aniversario de mi obra favorita “ever”.

La Llamada es un musical underground con despliegue de medios (no por nada tienen una banda tocando en directo) y un elenco para caerse de espaldas. Este elenco ha ido cambiando a lo largo de estos dos años pero siempre con acierto.

La que aquí escribe se confiesa fan absoluta y rendida a los pies de esta obra. He ido a verla tantas veces que me da vergüenza decir el número pero diré que mas de 10 y menos de 20.

Allá por Abril de 2013 se estrenaba una obrita en el Hall del Teatro Lara (su sala Off de entonces).

Con Macarena García a la cabeza del cartel de divas: Belén Cuesta, Andrea Ros y Llum Barrera y un Dios que no ha cambiado, Richard Collins Moore. Me quedé tan impactada, extasiada y sorprendida por la calidad del texto, las canciones y las interpretaciones que inmediatamente después de salir de la obra volví a comprar entradas para otro día. Creo que es ahí donde empezó mi andadura como #llamader.

Hasta el Miércoles 15 de Abril de 2015.

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Una noche de las de guardar. Ya me imaginaba que algo gordo iba a pasar pero no tanto…

Con el famoseo que se respiraba en la entrada el ambiente se caldeaba. Empezando por Josh Hutcherson (Peeta en Los Juegos del Hambre y novio de la actual protagonista) Inma Cuesta, Vanesa Martín, Sandra Barneda, Santiago Segura, Belén Rueda etc.

Pero eso no iba a ser lo mejor de la noche. Se sabía que todos los elencos que ha tenido la obra durante sus dos años de vida iban a compartir escenario. No sabíamos cómo hasta que empezamos a ver que salía una María y entraba otra. Salía una Susana y entraba otra, salía una Bernarda y entraba otra, y con merecidas ovaciones del público cada vez. Los únicos que no han cambiado Belén Cuesta y Richard Collins Moore como siempre estuvieron de 10.

La primera sorpresa de la noche llegó en la escena de la fiesta en la discoteca. El mismísimo Henry Méndez apareció en el escenario para cantar su éxito “Mi Reina” mientras todo el teatro flipaba en colores.

Más tarde apareció la maravillosa Sole Giménez interpretando a dúo con Belén Cuesta la canción de Presuntos Implicados que sale en la obra emocionando al personal asistente!

Como colofón final todas las SUMA LATINA de los dos años juntas en el escenario bailando su single “Lo hacemos y ya vemos”.

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Por supuesto fue una de las mejores funciones de La Llamada a las que he ido. Aunque me queda alguna más…

Veamos de que va:

Segovia. Agosto 2013. Campamento cristiano La Brújula.

Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. La Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

“La Llamada” es una epopeya en clave Disney con números musicales que sigue el desarrollo de una comedia romántica, pero trasciende y juega con todos estos géneros para terminar siendo un canto a la libertad y al primer amor.

Fuente: http://www.lallamadaelmusical.es/

Aunque a priori esa temática pueda parecer una frikada de las gordas, el ambiente que se respira durante la obra es de adolescencia naif, mucho respeto tratando el tema religioso y un subidón final con un positivismo que hace que al salir te apetezca repetir y/o comprarte todo el merchadising disponible, que es bastante.

A mí no me importa reconocerlo, amo La Llamada, soy una super friki fan y ojalá no se acabase nunca. Lo que más ansío es que saquen la edición DVD de la obra para poder verlo en bucle forever and ever.

Por eso mi puntuación es 10/5 

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Esther C.G.

“Juana, la reina que no quiso reinar”

Recomendada si te gusta la serie Isabel, si tu vida es un drama o si lloras hasta con la música del Telediario.


El viernes pasado fuimos a ver “Juana, la reina que no quiso reinar” de la compañía granadina Histrión en la sala Off del teatro Lara. Íbamos sin referencias sobre la obra, incluso sin conocer las 3 nominaciones que recientemente ha recibido a los premios Max, sin haber oído hablar de la actriz protagonista y tras asistir el día anterior a la divertida reinterpretación/actualización de Mucho Ruido y Pocas Nueces de Shakespeare por parte de Las Grotesqués.

Ahora tocaba un drama. Parece que me voy a especializar en escribir sobre historias tristes, angustiosas o dolorosas.

Juana la loca

En la pequeña sala ubicada en el sótano del teatro, pudimos ver de cerca (aunque un poco ladeadas y con un ataúd impidiendo el completo visionado de la obra) la gran interpretación de Gema Matarranz que, a modo de monólogo, va repasando la vida de Juana I de Castilla, Juana la loca, y los momentos más relevantes de su existencia. La soledad y el encierro lo impregnan todo. Durante hora y media, Juana explica el porqué de sus “locuras”, recuerda los momentos más felices y los más tristes, pide cuentas a todos sus familiares y allegados y nos transmite su asfixiante soledad.

La interpretación de Matarranz, que ha sido nominada a los premios Max de este año por este papel, eclipsa todos los demás aspectos de la obra. La actriz se desgarra, se sale de sí y no consigue volver a la calma ni cuando la función ha terminado.

Si tengo que ponerle un pero este montaje, diría que el papel del fraile es bastante prescindible, no aporta gran cosa aunque ayuda a meterse en la historia desde el comienzo y refuerza alguna de las ideas que Juana va desgranando, como la vigilancia a la que fue sometida durante su encierro que duró más de 46 años.

Con más de 100 representaciones desde 2013, esta obra de Jesús Carazo ha estado dos únicas semanas en Madrid y puede verse en la sala Off del Lara hasta este jueves.

Mi puntuación 4/5

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Estela Cayón

“Entreactos”

Recomendada si te gustan los bollos, el paso del tiempo o la sala off del Teatro Lara.


Una obra con protagonistas lesbianas, de las que a mi me gustan. Aunque perfectamente podrían ser dos chicos o chico y chica ya que habla de las relaciones de pareja, sin género.

Confieso que muchas veces ni miro de que va la obra y voy a verla porque sé que hay rollo bollo.

A veces con mal tino y a veces con bueno. Esta vez ha sido un acierto total.

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En la sala Off del teatro Lara se representa durante todo Mayo “Entreactos” dirigida por Miguel Ángel Cárcano que, según mi opinión, es uno de los grandes directores de actores que hay ahora en España.

Es una obra muy intimista. Dos actrices, Irene Arcos y Sara Martín. (Por cierto dato friki, Sara Martín sale en el capítulo 7 del Ministerio del Tiempo).

El texto cuenta la historia de dos muchachas que se enamoran en una fiesta y transcurre durante toda su relación. Sus momentos de amor, sus peleas, sus éxitos y sus fracasos.

En realidad es una obra bastante sencilla. Incluso diría cotidiana.

Pese a que a mí no me hayan pasado muchas de las cosas que les pasan a los personajes (entre otras ser madre) me puedo identificar perfectamente con ellas ya que el texto de la obra es muy natural, sin barroquismos ni bollodramas innecesarios.

Me gusta, porque las actrices tienen ese punto de intensas que podrían parecer sobreactuadas pero no lo están porque el texto es tan profundo que nunca llegan a chirriar las interpretaciones.

Una obra sencilla pero bella.

Mi puntuación 4/5

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Esther C.G.

“Mucho Ruido y Pocas Nueces”

Recomendada si te gusta Luz Casal, Shakespeare o el musicote bailable


Hemos ido a ver “Mucho ruido y pocas nueces” en la Sala Off del Teatro Lara.

Yo ya había ido a verla anteriormente a la Sociedad Cervantina hace unos meses y la verdad es que creo que esta segunda vez la he disfrutado incluso más. ¡Y no solo por tener los mejores asientos de la sala!

Desde luego el texto adaptado de la obra es uno de los puntos fuertes pero lo mejor que tiene son sus tres actrices.

Mucho Ruido

Celia Freijeiro, Elena Lombao y Tusti de las Heras. Ninguna sobresale a las otras. Cada una de las tres tiene un personaje que hace al público troncharse, otro que da lástima, incluso otro del que te enamorarías. Los guiños rompiendo la cuarta pared e interactuando con el público son una maravilla. También los momentos en los que se salen de la obra o esos bailes con musicote actual.

Yo tengo debilidad por Celia desde siempre y está perfecta, pero mi descubrimiento (y me flagelaré por haber sido tan tardíamente) de Elena y Tusti, hacen que quiera verlas más veces y en papeles diversos.

Es una adaptación muy original que, después de estar un poco perdido al principio, te dejas llevar tanto que ya no quieres salirte ni cuando las actrices ya están saludando. De ahí mi comentario de haberla disfrutado más la segunda vez.

Mi personaje favorito como ya le dije a la actriz es el fraile, que tiene un tono de voz Luz Casal que se merecería un spin off solo para el.

Por supuesto es de agradecer esa maravillosa despedida al salir de la sala.

Mi puntuación 5/5

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Esther C.G.