En la orilla

Recomendada para especuladores e inversores de medio pelo, y también para todos que van al Levante y observan con estupor lo que algunos calificamos como horror urbanístico

 


La crisis económica resultante del estallido de la burbuja inmobiliaria sacó a la luz todas las miserias de un país y de unos ciudadanos que, por acción u omisión, al menos por connivencia, contribuimos de algún modo a montar un gran puzle de especulación, inversiones, influencias y corrupciones. Un mundo egoísta e individualista que acabó por explotar y lanzarnos a la cara toda la mierda de la que estaba compuesto.

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El Laberinto Mágico

Recomendada para soñadores, audaces y optimistas 


En esta sociedad sin memoria, El Laberinto Mágico se convierte en una obra necesaria y valiente. Sobre la versión dramática de José Ramón Fernández y dirigida por el vitalista e intrépido Ernesto Caballero, la obra de Max Aub toma sobre las tablas del Teatro Valle Inclán del CDN toda la fuerza con la que seguro su autor la concibió.

el laber.jpgEl Laberinto Mágico es una serie de 6 novelas que Aub escribió desde su exilio en México sobre la Guerra Civil española. Los 15 actores en escena, que representan múltiples papeles, no son solo el reflejo de cómo todo el mundo de cualquier procedencia, lugar, ideología y profesión se vio empujado a participar de algún modo en una dura guerra sino también un interesante crisol que muestra España a través de sus múltiples gentes, costumbres y vivencias. Desde la pacífica, soleada y refrescante Valencia, en la que uno cree que las guerras no le van a llegar; pasando por el siempre acogedor Madrid, lleno de su gente chula y de cualquiera que desee vivir en una ciudad formada por personas de toda procedencia, y llegando a la afrancesada Barcelona donde las bombas caen mientras se disfruta del cabaret.

El elenco realiza una interpretación memorable, atravesándonos con múltiples escenas, cruzando de unos personajes a otros, de vivos a muertos, de representaciones realistas a oníricos momentos… La escenografía, que recicla elementos de producciones pasadas del CDN, y la iluminación son austeras y efectivas, acordes con una historia que si bien tiene toda la importancia del mundo no debe idealizarse ni infantilizarse. En hora y media, se resumen las innumerables escenas contadas por Aub en una selección muy cuidada, representativa de la totalidad y bien hilada. Todo ello acompañado de la música en directo de Paco Casas y Javier Conde con acordes descarnados y desnudos que refuerzan los momentos más dramáticos.

Muchos pensarán que esta obra intenta ser un texto político reivindicador del punto de vista del bando perdedor de la Guerra Civil, pero no es así. Es un canto a la vida y al respeto por la historia y nuestros antepasados. Los muertos que han formado el país que hoy somos no deben caer en el olvido y enterrarlos en la memoria solo perjudicará a las generaciones futuras. La política es pensamiento y sin pensamiento no hay nada, ni personas, solo robots con pilotos automáticos que repiten actitudes y conductas sin pensar en las consecuencias.

El proceso de creación e investigación conjunta en torno al Laboratorio Rivas Cherif llevado a cabo por el autor de esta versión, junto al director y a los actores de la pieza, ha dado como resultado una obra intensa, que golpea en lo más profundo al espectador, que respeta el estilo personal y diferenciado de Aub y que sin duda es una de las grandes propuestas de la temporada que ya acaba.

Mi puntuación 5/5

5estrellas

Estela Cayón

Vida de Galileo

Recomendada para religiosos razonables, científicos chiflados y para frikis aficionados a Big Bang Theory


El paralelismo entre las vidas de Galileo y Brecht inicia la representación de esta obra escrita por el segundo en 1939. Personaje y autor se funden para hacernos ver tanto las coincidencias entre los problemas a los que ambos se enfrentaron, y la incomprensión que recibieron en su época,  como los paralelismos con la actualidad. En la piel de ambos personajes, Ramón Fontsere, con una gran interpretación, limpia y cercana.vida de galielo

El Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional, acoge esta versión de Vida de Galileo, dirigida por Ernesto Caballero, también director de la propia institución. Nos cuenta la historia del científico italiano que demostró que la Tierra gira alrededor del sol, y no al revés, contradiciendo a la doctrina de la Iglesia. Las reticencias del clero y de la sociedad de la época para ver lo Galileo ponía delante de sus ojos muestran la impotencia, injusticias y problemas que este genio vivió. Y también muestra cómo finalmente renuncia a todas sus teorías. Si lo hace para sobrevivir o para seguir investigando,  clsiaudica o gana la batalla, son reflexiones que quedan abiertas para la reflexión de cada uno. Y entre tanto, Brecht vuelve a aparecer, interrumpiendo, dando aire a las escena.

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Verano en diciembre

Recomendada para hermanas, abuelas, madres -y sus respectivos equivalentes masculinos. Ah! Y para todas aquellas personas a las que su madre saca de quicio 


 

Las relaciones familiares son complicadas. Están cargadas de momentos felices, pero también de desavenencias, discusiones y problemas. Esto nos cuenta Carólina África, autora, directora y protagonista de Verano en Diciembre, una historia familiar con un sabor agridulce.

verano en dicimebre

Por un lado, la obra es un homenaje a las mujeres. A las madres, abuelas y hermanas. A sus lazos familiares, a las atenciones, cuidados y cariños que dispensan a sus allegados y a la protección que dentro del hogar se dan las unas a las otras. Pero, por otro lado, Verano en Diciembre nos recuerda que existen otros aspectos menos idílicos. La manipulación de una madre sobre sus hijas, la dependencia, en enfrentamiento entre hermanas, la enfermedad y la muerte. Eso también es la vida y todo ello aparece en las idas y venidas de nuestras protagonistas.

Lola Cordón, Pilar Manso, Virginia Frutos, Carolina África y Almudena Mestre son las cinco actrices que llenan el espacio de la sala Valle-Inclán del CDN y nos muestran que el odio y el amor son caras de una misma moneda. La familia es salvación y condena a partes iguales.

Mención especial para Lola Cordón y su interpretación de la abuela, un homenaje a todas las abuelas. En el patio de butacas no paró de despertar comentarios de personas que se identificaban o reconocían a su personaje.

Verano en Diciembre es un montaje de La Belloch Teatro que recibió el Premio Calderón de la Barca 2012, fue finalista a los premios MAX 2014 en la categoría Mejor autoría revelación, y candidata a 3 premios Max 2014. Estará de gira en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid en las próximas semanas.

Mi puntuación 4/5

4estrellas

Estela Cayón

 

Los hermanos Karamazov

Recomendada para lujuriosos, trágicos, bondadosos y para todos aquellos que piensan que tienen una familia complicada


Los hermanos Karamazov, una de las obras cumbre de Dostoyevski, se ha convertido en uno de los grandes montajes de la temporada en la escena madrileña. Esta adaptación teatral de José Luis Corbera, dirigida por Gerardo Vera, es tan inmensa, trágica, turbadora y humana como el texto del autor ruso de más de 1.200 páginas.

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Páncreas

Recomendada para aprensivos, altruistas generosos que darían cualquier cosa por sus seres queridos y amantes de las habaneras


Si están pensando en qué hacer una de estas tardes navideñas en las que todo el mundo abarrota las calles enloquecidos en busca de regalos, les recomendamos pasar un buen rato en el Teatro Valle-Inclán viendo Páncreas, una obra de Patxo Tellería. Esta divertida comedia destaca por la calidad de las interpretaciones de los actores, su ingenioso guion y un texto en verso que, lejos de confundir al espectador menos experimentado, acerca la obra a todo el público y complementa esta hilarante propuesta.

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