La noche que mi madre mató a mi padre.

Recomendada si eres actor/actriz por encima de los 40, si te gusta el vodevil de enredo o si disfrutas con el cine de Inés París.


 

Como dice Beatriz Martínez en Fotogramas, la última película de Inés París podría ser perfectamente una obra de teatro. Una verbena de situaciones imposibles, gags muy hilarantes y actores bien elegidos y resolutivos.

La_noche_que_mi_madre_mat_a_mi_padre-826322137-largeA priori yo no soy muy devota de Belén Rueda pero en esta película lo da todo y está muy creíble.

Ella interpreta a una actriz que ha pasado la barrera de los 40, que no le ofrecen papeles, está casada con un escritor (Eduard Fernández) que ha adaptado su novela a guión y cuya exmujer es productora de cine (María Pujalte) que está buscando protagonista para su nueva película. La ocasión la pintan calva y organiza la cena de trabajo en su casa.

Un plot point donde comienza una situación surrealista en la que aparece Diego Peretti interpretándose a sí mismo, el exmarido de ella (Fele Martínez ahora en auge), su nueva novia choni (un acierto Patricia Montero) y en a que todos se meten en el ajo con una muerte por posible asesinato.

Deshacer ese entuerto parece imposible y cuando la cosa ya está enredada del todo nos van dando pinceladas de la resolución final tras contener el aliento varias veces más.

Es un película sin pretensiones y que quiere entretener y hacer reír, y sin duda lo consigue.
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Quiero hacer una mención especial a la que creo que es la joya de la película, María Pujalte. Como ella misma dice no se entiende que no le den más papeles para el cine e incluso un protagonista. Con Inés París ya tiene una relación desde que protagonizó “A mi madre le gustan las mujeres” así que a ver si se animan y le dan una peli a su medida.

 

Os dejamos el trailer:

Mi puntuación 3/5

3estrellas

Esther Castro

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Kiki el amor se hace. 2×1 (Película y Microteatro)

Recomendada si te gusta el sexo, si no tienes tapujos de ningún tipo o si te ponen las plantas.


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Kiki, una película “escrita” y dirigida por Paco León.

Decimos escrita entre comillas porque los actores no tenían guión. ¿Alguien lo ha notado?

Kiki en tres palabras es : jugosa, desprejuiciada y luminosa.

Es un film coral donde destacan por encima del resto Candela Peña, Alexandra Jiménez y Belén Cuesta. No quiere decir que el resto esté mal pero ellas se comen la pantalla de una manera bestial. También puede que sus personajes sean mas agradecidos porque la ‘ferianta’ Candela, que se pone cachonda viendo llorar a su marido, o la camarera de un local de sexo y lesbiana Belén cuya frase “Madrid no es moderno” como hit dela peli, se salen.

Mucho se ha escrito sobre que es una película de encargo, un remake. La película original que habla de las filias de varias personas es un poco mas sórdida o incluso turbia pero Kiki, seguramente por el toque Paco León, es una película optimista, luminosa, no tiene para nada sordidez e incluso hay un aporte didáctico con todo el tema de las filias sexuales.

Por ponerle un pero, quizá algunas de las tramas les falta un giro de tuerca más o algo más de desarrollo como a la de Belén Paco y Anna. También la trama de Alex y Natalia es demasiado naif y ellos pese a ser unos grandes actores podían haber dado un poquitín más de sí mismos.

Pero como la película nos ha encantado os dejamos el trailer par que disfrutéis de un trozo de una de las mejores bandas sonoras de cine del año. Sí, la BSO es un 10 con temazos como Fuego, Enamorada o Foto pa tí. ¡No dejéis de escucharla!

Mi puntuación 4/5

4estrellas


¿Pensabais que había terminado? Pues no. A raíz de la película, Paco León y una de sus actrices, Maite Sandoval, han creado una pieza exclusiva de Microteatro basado en uno de los mejores personajes de la película. La madre de la traficanta de bragas.

 

Recomendada si no tienes claustrofobia (el espacio micro es muy pequeño) si tu hija adolescente hace cosas raras o si te pones cachondo con la ropa de otra gente.


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Maite Sandoval le pone cara a esta madre coraje cuya hija vende bragas usadas a hombres con esa filia sexual.

Premisa ya vista en la tercera temporada de ‘Orange is the new black’, en esta situación sin embargo nos hace plantearnos seriamente ese negocio. ¿De verdad se gana tanta pasta?

La obra de 15 minutos es una continuación del personaje que vemos en esa magnífica escena de la película. Sin desvelaros mucho, comentaré que la madre habla con la hija y que luego cuenta secretos bizarros de su relación además de interactuar un poco con el público.

No quiero contar más porque es tan corta que desvelaría todo. Pero si diré que es totalmente recomendable ir a verla por el trabajo de esta gran mujer que lo da todo  a un metro de su público y con la que no paras de reír.

 

Mi puntuación 4/5

4estrellas

 

Esther Castro.

“La Novia” de Paula Ortiz

No recomendada para mentes de aburrimiento fácil o desdeñosos con la poesía. Recomendada para fans de Inma Cuesta, Lorquianos y Paulers. 

 

La Novia es un ejercicio de estilo cinematográfico muy personal y tiene una dirección de actores exquisita muy difícil de encontrar estos días.

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Cualquiera que haya leído a Federico (permitidme la licencia de llamar por el nombre al gran García Lorca) sabe que sus personajes son desgarradores, pasionales, en ocasiones inconscientes o incluso idiotas.

Paula Ortiz ha sabido navegar entre la poesía visual reflejada en el texto original de Bodas de sangre, que se refleja en una cinematografía perfecta y vintage, y el melodrama romántico y típico que está en las películas actuales de “chica se enamora del chico malote pero se va a casar con el buenazo que quiere su familia”

 

Con esta premisa nos encontramos a los tres actores principales, Inma Cuesta, la Novia; Asier Etxeandía, el Novio y Alex García, Leonardo.

La química entre Inma y Alex es innegable, la furia que se ve en sus ojos negros, el miedo mezclado con el deseo y sus voces rotas recitando los versos de Lorca le pone a una la carne de gallina.

No así con Asier e Inma, que aunque también tienen química se nota que han elegido a un buen muchacho que, sin embargo, durante toda la película el espectador desea que lo deje ya y se vaya con Leonardo. Es un personaje que da pena odiar.

Las peores críticas que ha recibido La Novia desde que se estrenó es que Paula ha querido hacer una película tan preciosista que se pierde muchas veces en el texto y se desdibuja la obra original. Pretenciosa y bella la han llamado. Estoy de acuerdo en que puede que sea una obra que busca la poesía visual porque eso está claro, pero no creo que sea pretenciosa ya que Paula, con ayuda del director de fotografía Migue Amoedo, querían plasmar el paisaje descrito en Bodas de Sangre en imágenes que no fueran artificiales.

En general es una película que cualquiera podría ver aunque no haya leído Bodas de Sangre y tenga un mínimo gusto por la lectura de poesía, aunque tampoco es imprescindible esto último. Para terminar hago una mención especial a la Banda Sonora de Shigeru Umebayashi que es un espectáculo para el oído así como las versiones de canciones populares como la de Vanesa Martín.

Si queréis verla, aquí el enlace legal: https://www.filmin.es/pelicula/la-novia

Mi puntuación 5/5

5estrellas

Esther Castro

Memoria o Desierto

Recomendada si te gusta pelearte con tus hermanos/as, las bromas sexuales  o la historia de la dictadura argentina.


Puede parecer una obra menor, pero no lo es.

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Memoria o Desierto es una obra de odios familiares, de secretos, mentiras… pero también de amor fraternal.

Tres hermanas que se encuentran después de un tiempo en el entierro de su padre. De las tres, solo una permanecía en España con él.

Me ha gustado bastante los roles definidos de las tres. Magda, la mayor, abogada estirada que echa en cara ciertos comportamientos a su hermana mediana Natalia, una aventurera médico que trabaja con refugiados en el Sáhara. Las dos se llevan bien con Cata la pequeña que es psicóloga y la mas soñadora, vive en Francia y durante la obra va dando pinceladas de su situación sentimental que le dan los puntos cómicos a esta obra melodramática.

Solo dos localizaciones (tanatorio y hospital) no desmerecen la buena utilización del espacio, otro punto a favor de la obra que a veces peca un poco de sencillez textual.

¿A qué me refiero? A que el punto más flojo de la obra es sin duda su texto. Teniendo un tema trágico como el entierro del padre y queriendo darle en ocasiones el punto de comedia, no llega a cuajar del todo los dos contrapuntos haciendo que a veces parezca forzado el paso de un genero a otro.

El clímax con ese secreto que se desvela sin embargo esta bien conseguido y es en su mayor parte gracias a la interpretación en estado de gracia de las tres actrices.

Ana Rayo, Ana Otero y Marian Aguilera interpretan a estas tres hermanas brillantemente.

Confieso que al principio las actrices entraron un poco perdidas y eso me dio miedo. Sin embargo a medida que iba avanzando la obra ellas se iban creciendo hasta el clímax final.

La mejor es sin duda la soñadora Marian Aguilera, aunque las dos Anas enfadadas también brillan en sus papeles.

Las últimas funciones de Memoria o Desierto son hoy 22 de Marzo y mañana 23 en el Teatro Fígaro, entradas aquí

Mi puntuación 3/5

3estrellas

Esther Castro

Bodas de Sangre (Lectura Dramatizada)

Ayer este nuestro blog estuvo acreditado cubriendo un evento que tuvo lugar en el Instituto Cervantes.

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Se trataba de la lectura dramatizada de la obra de Federico García Lorca, “Bodas de Sangre”, organizado por una de las películas del año “La Novia”. El equipo de la película contó con el apoyo de Laura García Lorca sobrina nieta del autor y presidenta de la Fundación García Lorca.

Un buen puñado de actores de nuestro cine y teatro leyeron fragmentos de la obra. Mención especial tuvieron los actores de la película.

IMGP5700Pudimos ver a Inma Cuesta, la novia, junto a Luisa Gavasa, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Maria Alfonsa Rosso interpretar algunas de sus escenas más memorables de la película.

Además gente como Ana Otero, Marta Larralde, Elena Furiase, Irene Rubio, Alba Messa y muchas más hicieron suyos algunos personajes de la obra con bastante acierto.

Aquí podeís ver la galería completa del photocall:

https://www.cincopa.com/media-platform/test?fid=A4CAOO9Lh5hs

Aunque se trata muy probablemente de un evento de marketing de cara a los próximos premios Goya, se agradece bastante que se organicen cosas como esta donde podemos ver en directo, prácticamente improvisando a muchos actores de nuestro país y haciendo homenaje a uno de nuestro mejores autores de teatro y poesía.

Reivindicamos desde aquí la figura de Federico García Lorca y apoyamos que se versionen sus textos tanto en teatro como en cine si salen productos tan redondos como La Novia.

Un pequeño vídeo de la lectura:

Medea

Recomendada si te gusta (mucho) Ana Belén, tragedias muy turbias o el teatro clásico en su más pura esencia.


Ayer fuimos a ver Medea en el Teatro Español con Ana Belén como protagonista absoluta y dirigida por el maestro José Carlos Plaza.

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Era la última función y parecía que todos los actores eran conscientes y echaron el resto en esta función.

Medea es una obra clásica de la mitología griega.

Pese a la locura que parece que reina en su mente, asesinando a Glauce y a sus propios hijos, se puede entrever en ella el despecho, el desprecio y la sed de venganza.

Esta versión de la obra escrita por Vicente Molina Foix se detiene bastante en explicar todas las circunstancias que llevan a Medea a cometer semejante atrocidad. Nos presentan a un Jasón distante, a un Creonte que da grima y a una Glauce mas ñoña que las princesas Disney.

Toda la primera parte donde nos cuentan el enamoramiento de Jason y Medea, la búsqueda del Vellocino de Oro por parte de Jasón, o el viaje en la nave Argos se nos hace un poco largo (1 hora de obra) pero al llegar a la parte en tiempo presente el cuerpo se tensa sabiendo lo que va a pasar.

Entre todos los actores tenemos a la maravillosa Consuelo Trujillo interpretando a la nodriza con un sinfín de matices. A veces es tierna y a veces dura con Medea. A veces alcahueta a veces discreta. Todo ello interpretado con un mimo y un cariño que, para mí,
es el sobresaliente de la obra (sin desmerecer a Ana Belén por supuesto).

Jasón también está muy bien logrado gracias al actor Adolfo Fernández, y hago mención especial a los hijos de Medea, interpretados soberbiamente por dos niños magníficos que saben estar encima de un escenario y saben morir mejor que muchos adultos.

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Como nota friki de la noche, compartimos la función con invitados deluxe como Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa o Verónica Forqué y su hija. Todo un lujo…

Mi puntuación 4/5

4estrellas

Esther C.G.